Un sastre digital

¿Qué te inspiró para hacer la transición al diseño de moda digital y cómo crees que dará forma al futuro de la industria?

Siempre he pensado que una de las cosas buenas de la moda es que se trata de una disciplina que está en constante cambio y fue esa idea la que me hizo interesarme por el futuro de la moda y las nuevas formas de crearla. Creo que la moda digital es una herramienta que ofrece muchas posibilidades de visualización y a nivel técnico en el día a día de un diseñador de moda. 

¿Puedes guiarnos a través de tu proceso creativo al diseñar digitalmente? ¿En qué se diferencia de los métodos tradicionales y qué herramientas consideras más esenciales?

El proceso inicial podemos decir que es el mismo, primero buscar una inspiración, diseñar acorde a esa inspiración, pensar en patrones y materiales, y es aquí donde se introduce la diferencia, normalmente el siguiente paso sería pedir muestras físicas para ver el resultado de lo que hemos diseñado, pero con la moda digital podemos visualizar eso diseños sin necesidad de tener muestra física y tomar decisiones previas que favorecerán al producto en si y al medio ambiente. En cuanto a las herramientas mas importantes, en este caso, por supuesto son los programas de patronaje y diseño 3D.

¿De qué manera el diseño de moda digital permite una mayor experimentación en comparación con los enfoques tradicionales?

Como comentaba en la pregunta anterior, al no tener que producir muestras, con los programas de moda digital tenemos miles de opciones para visualizar el patrón y los materiales que queramos, incluso con la caída y apariencia de los materiales que deseemos.

Con el aumento de los desfiles de moda virtuales y las colecciones de ropa digitales, ¿cómo imaginas la integración de diseños digitales en la vida cotidiana de los consumidores?

En mi opinión la clave está en las redes sociales, para producir contenido visual, crear ropa que solo va a existir en fotos, videos y avatares o para integrar la moda digital en la publicidad, creando así prendas, incluso entornos y mundos que de otra forma no podrían existir.

¿Cómo gestionas el equilibrio entre adoptar avances tecnológicos en el diseño de moda y mantener la autenticidad y artesanía que a menudo se asocian con técnicas tradicionales?

En mi caso ese contraste es muy marcado porque como diseñador de moda he pasado varios años diseñando sastrería, que es algo bastante técnico y artesanal y que me apasiona, pero creo que la clave es que ambas cosas, el diseño tradicional y la moda digital son disciplinas muy técnicas en las que la atención al detalle es muy importante, y es en ese punto donde se encuentran ambas.

En relación con tu colección de blazers, ¿nos puedes contar en qué te sirvió de fuente de inspiración? ¿Puedes darnos unas pequeñas pinceladas del proceso de creación?

Desde que empecé a introducirme en el mundo de la moda digital y el 3D siempre he observado que casi todo el contenido que se hacía era futurista/espacial pero como comentaba antes yo he sido diseñador de sastrería varios años y siempre pensaba: Tengo que hacer alguna obra que mezcle las dos disciplinas, es decir, un tipo de moda mas tradicional pero con la actualidad de la representación digital en 3D. Además siempre me han apasionado los tejidos de sastrería y quería experimentar con ellos en 3D y hacer pruebas de como se representarían.

Conclusión: 

El diseño de moda digital no solo es una herramienta creativa, sino también un vehículo para la sostenibilidad, la innovación y la conexión con nuevas audiencias. En ONVERSED, celebramos la audacia de los diseñadores que se atreven a experimentar con estas tecnologías para construir un futuro más inclusivo y emocionante para la moda. 

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